Una de las excentricas esculturas de Richard Serra, uno de los grandes escultores que ha dado EE.UU. dos planchas de acero de 160 toneladas, ubicadas verticalmente de forma perfecta,colocadas en un campus de La Universidad de San Francisco, los espectadores mientras tanto completan y le dan vida a sus colosales creaciones

Sobre Richard Serra. Solo un Juego de Palabras…

Sus esculturas no han dejado de impresionar al mundo ya por décadas, quizá a esta altura nadie puede negar su predominio en el mundo del arte internacional.
Richard Serra nació en San francisco, California en 1939, estudio primeramente literatura y mas tarde hacia los años 60, cursara la carrera de arte en la celebre Universidad de Yale. Sus primeros trabajos artísticos tenían que ver con lo meramente abstracto, arrojaba plomo fundido a cualquier superficie donde convocaba a su exposición. Lo que se conoce como Process Art o Arte en Proceso es decir una manifestación artística que se sucede como una performance, buscando más que el objeto final, la manera en que acontece ese hecho creativo. Más tarde se dará a conocer con sus grandes construcciones minimalistas, esto es un arte despojado de cualquier contexto y que refiere a lo esencial de la misma. Termino que fue utilizado por Richard Wollheim en 1965 para llamar de alguna manera a obras de un alto contenido intelectual, pero que en lo formal no deparaban una gran presencia.
Así sus inmensos rodillos y sus grandes hojas de acero ganaran espacio, que a principios de los años 80 posisionaran al artista en el mas que difícil y competitivo mercado del arte estadounidense, en todo esta década Serra, ubicara sus esculturas en paseos públicos de diferentes ciudades y poco a poco lograra que el publico no menos critico comience a pensar en sus trabajos. Es recordado su famoso Muro de Acero de 3 Mts. y medio que ubicara en el parque Federal de Nueva York y por el cual se crearía una vorágine de desencuentros entre los ciudadanos, de que esa obra fuera removida de allí, mientras otros opinaban que debía respetarse el hecho de que el escultor y el gobierno de la comuna hubieran elegido ese lugar para instalarlo. Debate que será resuelto tras casi una década y bajo una firme sentencia, de que la escultura debía ser removida, a lo cual el escultor aseguro que de ser quitada de allí ya no tenia razón de existir ese objeto. Otra de las famosas esculturas de Serra es la que esta ubica en la sala de más grande dimensión del Museo Guggenheim de Bilbao, Snake o Serpientes, que son tres hojas de acero, dando la sensación de un movimiento ondulante. Sin contar que también en el famoso Museo Reina Sofía también de España se exhibe a partir de 2009 en exposición permanente una de sus mas inmensas esculturas con un peso total de 36 toneladas llamada Equal – Parallel - Guernica – Bengasi.
Desde los años sesenta el artista a intentado escaparse de los conceptos culturales que han rodeado desde siempre su trabajo, buscando imprimir movimiento a los paneles acericos, dar vida a otras formas jamás imaginadas y hacer que el publico se conmueva a través del juego de escalas de cada uno de su trabajos, comenzó por cierto con obras que apenas podían contener las salas de las galerías o museos hasta que por su tamaño descomunal ganaron la calle y por ende la popularidad. Algunos críticos de arte lo enlazan directamente al Land Art, el arte que puede modificar un paisaje natural, y de hecho quizá este concepto no este errado del todo, Serra puede modificar sin dudas cualquier mirada que se tenga, pero dentro de una urbe, correr la identidad cultural de determinado escenario al aire libre y en ello modificar el pensamiento de quienes lo habitan.
Polémico, como pocos, en cada una de su declaraciones el artista ha dejado en claro que su arte no es para cualquiera, su arte asegura, establece una larga serie de prejuicios a desterrar y después quizá se pueda entrar en un debate, pero quizá lo mas controvertible que se atrevió a aseverar en una entrevista y por el cual seria denostado por la critica y los periodistas especializados, es de que su arte no es democrático, ni agradable, ni causa disfrute alguno, ni tampoco es del pueblo.
En 2005 llevaría adelante un gran proyecto escultórico que seria situado en el Campus de La Universidad de San Francisco, dos elevadas planchas de acero, con un peso total de más de 160 toneladas, equilibradas perfectamente. Lejos de provocar rechazo la instalación de la misma, causo una gran fascinación en amantes del arte de todo el mundo, que no pueden concebir la sensación visual que producen a la vez que meterse, caminar entre, las mismas, es decir tocarlas, y ser partes de esa sensación de algo que es único en el mundo entero. Serra es un critico mordaz del gobierno estadounidense y sobre todo de sus política exterior, cuando fue invitado especial a La Bienal de 2006 de su país, todos esperaban una de sus ya famosas esculturas, y él solo presento un boceto realizado con crayón, llamada Abu Ghraib, nombre de la prisión donde después de la invasión norteamericana a Irak es utilizada para detener y torturar a los opositores al nuevo régimen impuesto.
Aunque Richard Serra afirma que el arte no es para el pueblo, solo un muy buen juego de palabras puede crear un efecto contrario en el publico, su trabajo en realidad, su arte escalofriante y desmedido es disfrutado solo por la gente, aunque la pregunta de siempre del artista ha sido la misma, ¿De quien es el arte? ¿Del pueblo? ¿De los políticos? ¿Del artista?
Ha recibido una larga serie de distinciones a través de los años desde La Legión de Honor de Las Artes y Las Ciencias que otorga el pueblo francés a los mas grandes artistas del planeta, hasta el Príncipe de Asturias 2010 otorgado por los Reyes de España. Quizá no sea fácil entender el arte de Richard Serra, pero si entendemos la pasión de un artista por lo que hace será, mucho mas fácil, comprender cada una de sus creaciones, ese simple concepto es aplicable para saber porque hoy por hoy es el escultor vivo mas importante del mundo.