La Columna Rota (1944)

Frida Kahlo

Sobre Frida Kahlo. Como un libro abierto…

Su vida no fue mas que una larga serie de postraciones, desde que contrajera poliomielitis, a sus tres años, que tras superarla le dejaría las secuelas mas terribles para una mujer, ya que estéticamente luciría de por vida una pierna mas delgada, cosa por cierto que siempre había ocultado. En 1922 ingresara a la Preparatoria Nacional de La Capital, escuela que no recibía sino solo alumnos varones y que tras una modificatoria de sus disposiciones internas comenzaría a albergar tanto profesores, como alumnos de ambos sexos. Allí aprenderá algunas técnicas de dibujo y por este mismo tiempo conocerá al ya reconocido pintor muralista Diego Rivera (1886 – 1957). Ella desde muy pequeña poseía una rebeldía natural contra todo lo establecido, por disímiles razones, no creía en las pantallas sociales y veía detrás de lo meramente burgués que ese era solo un juego, un espejismo del cual no quería ser parte.
Se inscribirá hacia mediados de 1925 a las clases de Grabado que dictaba el artista español Fernando Fernández, pero en setiembre de ese año, sufrirá un terrible accidente que la dejara al borde de la muerte, con la columna y la pelvis fracturada y una agarradera de metal le atravesaría el estomago hasta la pelvis. Soportara poco mas de 30 operaciones y luego el uso de corsés para guiar las posible alteraciones óseas que pudieran surgir. Fue entonces tras meses de estar convaleciente en su cama, que comenzara a dibujar y a pintar, tantas eran sus ganas de hacerlo que eso le produce un estado superador en cuanto a su animo e increíblemente y ante la perplejidad de los médicos que no daban crédito de que pudiera mejorar, solo en algunos aspectos Frida se esforzó por volver a caminar y así lo hizo luego de prácticamente varios años. Ahí es cuando se introducirá a los círculos del arte mexicanos y hará amistad con algunos artistas de carácter socialistas. Comenzara o continuara un romance apasionado con Diego Rivera con el que contraerá matrimonio el 21 de agosto de 1929. Muchos de los críticos afirman que Frida y Diego solo estaban juntos por una cuestión artística, ella había aprendido casi todo lo que sabia de arte gracias a él, desde adoptar para sus obras un estilo digamos casi ingenuo, con colores chillones, dejando aletargados espacios entre las figuras y el ritmo atemporal de sus escenas, fue Rivera que le dijo que tenia que hacer hincapié en la afirmación de las tradiciones mexicanas, que vistiera a la usanza de su pueblo y que no retocara sus cejas pobladas, al contrario que estuviese orgullosa de lucirlas, porque eso la hacia autentica. Diego amaba su pintura, y no dudaba en decírselo era su admirador numero uno, mientras que ella, no le respondía de igual forma, criticaba hasta el insulto sus obras y no soportaba ser siempre su sombra como artista, odiaba el éxito de su esposo. En poco tiempo surgiría entre ambos una relación de amor y odio como pocas veces vista, donde no estaban exentos, las borracheras, los escándalos públicos y las traiciones que los hicieron mas celebres de lo que ni ellos mismos imaginaban.
Hacia los años 30 Diego Rivera se trasladaría a los Estados Unidos contratado para realizar diversos trabajos muralistas por grandes empresarios y coleccionistas de arte en Nueva York y otras ciudades, pero este hecho no detendrá, tanto las peleas del famoso matrimonio de artistas, ni las que el muralista mantendrá con sus empleadores, es muy conocido el desplante que le realizara en medio de la ejecución de uno de su murales a el dueño de la mas importante compañía petrolera del planeta y uno de los hombres mas poderosos del mundo de los negocios americanos, por aquel entonces Rockefeller que le había sugerido modificaciones en su trabajo.
Lejos de perjudicarle la carrera a Rivera aquello lo convirtió en una celebridad internacional.
El 9 de enero de 1937 gracias a la amistad de Diego Rivera y el presidente mexicano Lázaro Cárdenas, le concederá el asilo político a Lev Dadídovich Bronstein conocido en el mundo como León Trotski (1879 – 1940) el revolucionario y político ruso, que fue clave para lograr el golpe de estado de 1917 en la cual los Bolcheviques, encabezados por Lenin tomarían el poder en la hasta ese entonces Rusia de los zares. Creador del temible ejercito rojo, mas tarde se convertiría en opositor de Stalin el sucesor de Lenin y erigiría una organización internacional de extrema izquierda en la cual proponía una revolución permanente, en cualquier lugar del mundo donde el proletariado se viera amenazado. Elegirá la casa de los Rivera en Coyoacán para vivir su exilio de Rusia. Fueron dos años que junto a su esposa Natalia Sedova, Trotski se dedicaría a sentar la bases mediante sus escritos de su plan revolucionario, no tardarán en surgir rumores de la relaciones entre Frida y el revolucionario que había comenzado precisamente el día en que ella lo recibiera en el puerto de Tampico. En 1939 Trotski dejaría La Casa Azul y se mudaría allí mismo a la calle Viena en Coyoacán. Hubo allí un atentado encabezado por miembros del partido mexicano de Stalin, allí otro artista muralista David Alfaro Siqueiros, comandaba la operación junto a otros 20 criminales y como él mismo confesaría mas tarde había disparado mas de 40 proyectiles en el lugar donde dormía Trotski; esto fue previo al fatídico 20 de agosto de 1940 donde seria asesinado, por Ramón Mercader un Catalán que había ganadose junto a su madre la amistad del revolucionario. Todo lo que hubo de pasar según las investigaciones posteriores, daba como resultado una pista que implicada también a Frida por espionaje para atentar contra la vida de Trotski por lo cual seria detenida y liberada de culpa y cargo, tiempo después.
Es por esta época, ya divorciada de Diego Rivera que las Muestras de Frida comienzan a dejar su huella mas profunda, su amigo el creador del movimiento surrealista André Breton (1896 – 1966) le abrirá las puertas de Europa pero errara en sus conceptos acerca de la obra de la artista, ya que Frida no pinta sueños, sino su realidad, ella misma se encargara de afirmarlo, sus obras expresan netamente sus estados emocionales, sus dolorosos trances llevados como una pesada carga durante toda su vida, el hecho de no poder tener hijos debido a su grave accidente y los punzantes padecimientos y secuelas que no le abandonan.
Pero su sinceridad exacerbada y su personalidad frontal, la convierten en un personaje, al fin Frida se había metido al mundo en el bolsillo. En los años 40 será docente en la Escuela Esmeralda en el DF. Es 1953 que tras saber de sus problemas de salud la Galería de Arte Contemporáneo, la mas importante de la ciudad, organizara una de las mas recordadas Muestras de la gran artista mexicana, donde llegara en una ambulancia porque ya no podía estar de pie y tras colocarla en su cama de hospital en el centro de la galería, ella recibirá ahí mismo los saludos del publico con el mejor de los ánimos.
En el año siguiente solo fueron malas noticias acerca de su salud, que desmejoraba irremediablemente, tras serle amputada parte de una pierna, sufrirá una gran depresión que le llevaran a varios intentos de suicidio hasta ese 13 de julio de 1954 la fecha de su fallecimiento. No hubo autopsia, entonces se conjeturarán todas las hipótesis posibles de la verdad de su muerte ¿vencida por el dolor o provocada? eso nunca lo sabremos lo cierto es que con Frida Kahlo desaparecía la mas grande de las artistas plásticas latinoamericanas del siglo XX, quizá la excusa de Frida había sido llevar al arte sus sentimientos, dejando a su vez expuesta toda su vida como un libro abierto donde nos podemos encontrar con las mas profundas emociones que el arte dejo entrever por siglos.

El Beso de Los Amantes

René Magritte

Sobre René Magritte. Ese Obstinado pintor de ilusiones

Tenia apenas trece años cuando un día de marzo de 1912 vio como sacaban a su madre ahogada de las profusas aguas del río Sambre, impasible, callado, con la mirada fija y perdida a la vez, prefirió creer que solo se trataba de una escena que su imaginación había inventado, era la única manera de enfrentar la vida, -pensó-creer que la realidad poseía su espejo como si se tratase de una dimensión, que uno podía llegar a percibir sin que por ello fuese la sola verdad.
René Magritte nació en Lessines, Bélgica en 1898 nada se sabe de la vida de Magritte en sus primeros años, solo que ayudaba a su padre Leopold en el taller de sastrería, quizá allí –según sus biógrafos-descubrirá la gama de colores en los hilos y la variedad de telas que éste, comercializaba, colores que mas tarde tomaran su atención por completo.
Unos años antes del suicidio de su madre, René había emprendido sus clases de dibujo en una escuela, la única de su pueblo, pero recién a sus 27 años comenzara a realizar sus primeras obras de neto corte impresionista, mientras que continuara sus estudios en La Academia de Bellas Artes de Bruselas y es en esta ciudad donde expondrá por primera vez en las galerías del Centro de Arte de Bruselas, junto a Pierre Louis Flouquet (1900 -1967) con quien compartía taller y sueños.
Mas tarde en ese mismo año se atreverá a una exposición colectiva con otros artistas, de diferentes lugares de Europa. Su arte ya expresa cuestiones que hacen al hombre moderno y sus devenires, el uso de los colores intensos, al igual que una constante búsqueda de lo tridimensional en su obras provocan en los críticos ciertos interrogantes pero son claras sus influencias del cubismo y el futurismo, sin embargo es por este lapso que descubre el arte de Giorgio De Chirico (1888 – 1978) el fundador del movimiento Escuela Metafísica.
Aquí en este instante si, podríamos decir que Magritte se convierte en un artista del surrealismo y con ello el misterio, la danza de las sinrazones, los alocados vaivenes de las escenas que solo existen en su mente y que terminaran por conmover al mundo.
Hacia finales de 1930 vivirá y trabajara en Paris y será parte del movimiento surrealista que dominaba la escena del arte y que no dejaba de ser provocador, compartirá taller, salidas y charlas, con Salvador Dalí, Joan Miró, y el escultor, poeta y pintor franco- alemán Jean Arp y claro esta el creador del movimiento André Breton, sin embargo la llegada de Magritte al grupo producirá un resurgimiento del arte surrealista que comenzaba a declinar, pero serán solo tres años donde las rencillas con el grupo de artistas no tardaran en aparecer, Dalí poco menos que intolerante dirá que su arte es mas importante que los postulados del grupo y su presencia en el mismo es quien provocaba el reconocimiento de dicho grupo, será quien dará el portazo y al tiempo Magritte decidirá volver a Bruselas.
Se dedicara a intentar resolver los problemas tempo-espaciales que surgían en sus obras, la relación entre léxico, objeto material, e imagen hasta donde las mismas estaban sujetas por finos hilos, es decir la realidad ajustada a un punto de la escena y como a su vez esa escena de ser ilusoria provocaba variables interpretativas.
Será en 1936 que confirma que su arte había trascendido las fronteras de Europa, lo invitan a exponer en una importante galería en la ciudad de Nueva York y en ese mismo año formara parte de la muestra que el MOMA el Museo de Arte Moderno de Nueva York le dedicara al arte fantástico. Pero ese es el principio del éxito que aun le esperaba en las próximas décadas donde no faltaran los encargos y las exposiciones, tanto en Ginebra, Paris, Bruselas, y algunas ciudades de Estados Unidos.
Su estilo nunca dejara de ser el mismo, esas alegorías de la dualidad, la inteligencia refinada para ironizar sobre cuestiones del hombre sujeto a realidades extremas que pueden inducir un largo abanico de respuestas, sus juegos aletargados entre ilusión y medio, solo hacia finales de los años 50 Magritte hará un breve retorno al arte impresionista que la critica especializada se encargaría de denostar por tanto tiempo y sin embargo esta etapa no ha dejado de ser estudiada por los investigadores de su vida y de su obra, cercano al fauvismo, en una especie de implosión de colores primarios que legaran al mundo algunas de sus obras mas admiradas.
En 1965 Magritte viajara a Nueva York a una de las primeras retrospectivas de su obra, en el Museo de Arte Moderno, allí la prensa de todo el mundo se agolparía frenéticamente por lograr una palabra, una fotografía del artista, no obstante hay algo en su mirada que deja entrever que eso de la popularidad no le sienta bien, se siente cansado, extenuado, para él tener éxito significaba arribar al final de una meseta, y en la cima el viento cruje fuerte en los oídos.
La ultima de sus muestras es en agosto en Róterdam una preciosa ciudad de los Países Bajos, allí el éxito de La Muestra es absoluto, Magritte a pocos días ya esta en Bruselas, algunos de sus biógrafos aseguran que se lo nota ausente, triste, a tal punto que ha dejado de pintar, dicen que su solitaria obsesión por el alcohol para olvidar la horrendo escena de su madre ahogada, no puede sacársela de la cabeza, hasta que la noticia que le había ocultado a todo el mundo no tarda en ganar estado publico, el cáncer de páncreas se esta llevando todas su fuerzas, es un día cualquiera un 15 de agosto de 1967, Magritte ha dejado de existir…
Un titular de un periódico de la época lo dice todo: Magritte, el obstinado pintor de ilusiones ya no esta entre nosotros…ahora el mundo será un poco más gris…